Fernando Aleman, Reconocido Guitarrista Jujeño, nos responde algunas preguntas.

Fernando Aleman, Reconocido Guitarrista Jujeño, nos responde algunas preguntas.

Entrevistas · 2026-01-09 16:01:29 · Por Rodrigo Nicolas Capovilla

Fernando Alemán es un guitarrista clásico oriundo de la provincia de Jujuy, con una mirada profunda y crítica sobre la música, el sonido y la industria actual. Con una trayectoria marcada por la madurez artística y una técnica limpia y expresiva, reflexiona sobre el valor del proceso creativo, la experiencia y la importancia de transmitir emoción más allá de la técnica.

Apertura y contexto


¿En qué momento artístico te encontrás hoy?

En este momento me encuentro en pausa, aunque sigo encarando la practica de mi instrumento de manera seria y disciplinada.

¿Qué proyectos estás desarrollando actualmente?

Me encuentro fuera de los escenarios, pero subiendo contenido internet, mostrando mi musica e interactuando con gente a través de las redes sociales.

Trayectoria y formación


¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

Mis comienzos fueron a edad muy temprana, tocando en familia a instancias de mi abuela.

¿Hubo algún punto de quiebre que marcó tu carrera?

Considero que ese quiebre fue cuando tuve el honor de ser guitarrista del Fondo Nacional de las Artes.

¿Qué aprendiste con los años que no se enseña en una escuela?

Muchas cosas, pero principalmente que se necesita cierta madurez para conocer el instrumento. Más allá de las horas de práctica y escucha, la madurez te da un montón de ventajas, al igual que las experiencias vividas.

Proceso creativo


¿Cómo nace una canción o proyecto en tu caso?

De la nada: tocando, practicando, probando sonidos. Es algo incontrolable, muy espontáneo.

¿Sos más de planificar o dejarte llevar por la inspiración?

Me dejo llevar. Las veces que intento pensar demasiado, sale cualquier cosa.

¿Qué buscás transmitir con tu música hoy?

Siempre me gusto componer melodias. Mi intención es que la música quede grabada en la gente. La técnica es un vehículo, pero al final de cuentas son las melodías las que permanecen en la cabeza.

Sonido y herramientas


¿Qué importancia le das al sonido en tu identidad musical?

Teniendo en cuenta que toco guitarra clásica, el sonido lo es todo: define la personalidad, el toque y los matices. La ejecución se vuelve algo dinámico, una plastilina que se puede moldear según los sentimientos. Influyen muchos factores: la yema de los dedos, la uña, la motricidad fina de la mano derecha. Todo eso construye el resultado final.

¿Cómo influyen el equipo y la tecnología en tu forma de crear?

No utilizo tecnología en ese sentido. Solo mi guitarra clasica y yo.

¿Preferís lo analógico, lo digital o una combinación de ambos?

Prefiero lo analógico.

Escenario y performance


¿Qué necesitás sí o sí para sentirte cómodo en vivo?

Un buen sonido, retorno y una microfonía adecuada.

¿Cómo preparás un show antes de salir a tocar?

Llego con mucho tiempo de anticipación al lugar. Camino el escenario, pruebo sonido y trato de familiarizarme con el espacio.

¿Qué diferencia hay entre el estudio y el escenario para vos?

Son dos medios muy distintos. En el estudio debo tocar lo que realmente puedo tocar en vivo, pero existe la posibilidad de corregir y modificar. En el escenario uno se entrega en el momento: la concentración es distinta y el nerviosismo juega un papel determinante.

Industria y actualidad


¿Cómo ves el momento actual de la música y la escena?

Lo veo malísimo, pobre. No hay propuestas, no hay procesos creativos serios. Predomina la copia, el cover y lo inmediato. Tampoco hay incentivos ni desde lo público ni desde lo privado.

¿Qué cambió más en la industria desde que empezaste?

La digitalización. Antes necesitabas un estudio o un espacio para tocar; hoy todo pasa por las redes.

¿Qué desafíos enfrenta hoy un músico profesional?

Adaptarse a la cuestión digital y a los nuevos ritmos. Hoy las redes están saturadas de todo tipo de estilos y propuestas.

Consejos y visión


¿Qué consejo le darías a alguien que recién empieza?

Encariñarse con la silla y tocar todo lo que se pueda. Tener un espíritu crítico sobre lo que se consume, invertir en buenos instrumentos y conocerlos, algo que lleva muchos años.

¿Qué errores creés que se pueden evitar al inicio?

Ninguno. Los errores no son evitables y todos son necesarios. Siempre te hacen avanzar.

¿Qué te gustaría haber sabido antes?

Como intérprete, me hubiese gustado tener la madurez que tengo ahora. Con el tiempo entendés que lo que transmitís es lo más importante.

Cierre


¿Qué se viene próximamente?

Seguir compartiendo mi contenido por redes sociales.

¿Dónde puede encontrarte la gente y seguir tu trabajo?

En redes sociales, principalmente en Instagram: 
instagram.com/cachoaleman
y también en SoundCloud: 
soundcloud.com/cachodetrio.

Rodrigo Nicolas Capovilla